臺北美術獎部落格 | Taipei Arts Awards Blog

得獎名單公佈囉!

2011-12-23T14:32:00.000+08:00

2011年臺北美術獎得獎名單公佈啦!
所有的作品將在12/24~3/4展出

首獎
劉瀚之
優選獎
朱駿騰丁建中許哲瑜黃海欣林玉婷
入選獎 (依姓名筆劃排序)
吳芊頤張永達陳亭君廖祈羽蒲帥成劉肇興蔡坤霖鄭亭亭鄧兆旻

2011年臺北美術獎

2011年臺北美術獎即將在月底登場!

2011-12-09T09:11:00.007+08:00

2011年臺北美術獎即將在月底開始啦!
目前15位進入決審參賽者正在北美館地下樓佈展，同時評審團也將到展場評選，將選出1名「臺北美術獎」及5名「優選獎」得主，12/24我們就可以知道最終得獎結果囉!

有關2011臺北美術獎...

「2011臺北美術獎」第二階段複審入圍名單

2011-10-14T13:44:00.004+08:00

第二階段複審結果已經公告在北美館網站上囉!

決審入圍共計15名，名單如下(依姓名筆劃順序)：
丁建中、朱駿騰、吳芊頤、林玉婷、張永達、許哲瑜、陳亭君、黃海欣、廖祈羽、蒲帥成、劉肇興、劉瀚之、蔡坤霖、鄭亭亭、鄧兆旻。

洽詢電話：(02)2595-7656 轉215、208或216。

「2011臺北美術獎」第一階段初審入圍名單

2011-09-30T13:36:00.003+08:00

複審入圍共計25名，名單如下(依姓名筆劃順序)：

丁建中、王明仁、王達人、朱駿騰、吳芊頤、吳尚霖、李勇志、林玉婷、張永達、許哲瑜、郭人維、陳亭君、陳斌華、黃海欣、黃珮如、廖祈羽、廖震平、蒲帥成、劉肇興、劉瀚之、蔡坤霖、鄭亭亭、鄧兆旻、戴翰泓、簡伯勳。

洽詢電話：(02)2595-7656 轉215、208或216。

臺北美術獎開始報名

2011-07-06T14:28:00.007+08:00

報名網站：臺北美術獎官方報名網站。

如何報名：按這裡。

2011臺北美術獎徵件簡章

2011-03-29T15:34:00.011+08:00

誰是今年臺北美術獎得主？

2010-12-03T15:46:00.057+08:00

誰是今年臺北美術獎得主？

who should win this year's Taipei Arts Awards?

對於今年臺北美術獎入選名單有何看法？

What to say about the 2010 Taipei Arts Awards shortlist?

參觀2010臺北美術獎表達你的看法

Visit the 2010 Taipei Arts Awards Make your own statement

2010/12/11 - 2011/2/27

臺北市立美術館展區D、E、F

張婷雅｜陳潔晧｜邱垂龍｜沈昭良｜曾聖惠｜吳長蓉

今年的臺北美術獎不僅比賽規則、評審方式有極大的改變，就連展覽主視覺都設計得與以往大為不同：六張椅子排排坐，到底哪張才是主位呢？

下週六(12/11)下午15:00，將於臺北市美術館B2的展覽室入口舉行開幕與頒獎典禮，到時歡迎大家來參加！

佈展小筆記

2010-12-01T13:21:00.009+08:00

終於到了佈展最後一天，今年臺北美術獎的參賽與評審方式有許多重大的改變，第二階段複審僅入選6名參賽者，在11月26日至12月1日，前來美術館的展場佈展。比起去年20位入選者熱熱鬧鬧的場面，展場中充斥著宛如藝術樂園的興奮氣息；今年則由於每位入選者分配到的展示空間充裕許多，透過空間與令人意想不到的場景佈置與器材使用，為作品帶出截然不同的氣勢。

到了佈展的尾聲，現場瀰漫著緊張的氣氛，因為在第三階段決審，將會進行現場評審，所以接下來的幾個小時，想必更是關鍵性的時刻！

更多佈展過程的照片，請看臺北美術獎facebook小編的實況報導

「2010臺北美術獎」第二階段複審入圍名單公佈

2010-11-01T17:32:00.005+08:00

第二階段複審結果，已經公告在臺北市立美術館網站，
接下來各位入選者得要開始為緊張刺激的第三階段決審準備囉！
第二階段複審計有6位通過複審，名單如下（依報名編號排序）：
183邱垂龍、312沈昭良、409張婷雅、428曾聖惠、438陳潔晧、549吳長蓉

第三階段決審注意事項

一、佈卸展：

佈展時間訂於中華民國99年11月26日至12月1日（6天），每日早上9時至下午5時。入選者須於指定時間協同佈卸展，本館將提供相關協助。
本館負責展出作品之運輸與保險，有關出險責任依保單所載條款為準。
所有參展作品於展出期間不得提借。
基於宣傳推廣所需，本館對展出作品有研究、攝影、報導、展出、印製及在相關文宣、雜誌及網路上刊登之權利。

二、獎勵：

選出「臺北美術獎」1名，「優選獎」5名。
獲「臺北美術獎」者，可獲本館舉辦個展資格，並可得獎金新臺幣55萬元整（含稅10%）、獎座乙只、獎狀乙紙、專輯20冊。
獲「優選獎」者，每名可獲獎金新臺幣12萬元整（含稅10%）、獎狀乙紙、專輯5冊。

三、注意事項：
所有參賽作品均不得侵犯他人著作權，若有違者，本館依相關規定辦理，參賽者須自負法律責任。
洽詢電話：（02）2595-7656轉分機215（蕭小姐）、分機207（邱小姐）

關於初審入圍的參賽者們

2010-10-05T15:40:00.065+08:00

臺北美術獎Facebook小編每天都以清新活潑的文字，為大家介紹初選入圍的參賽者學習背景與展出經歷（讚）。除此之外，網路上或多或少也能追溯每位參賽者遺留下的足跡，有興趣再做進一步了解的朋友們，可以點選以下連結，了解更多入圍參賽者的作品、創作歷程等相關資訊。

就讀於南藝造型所的吳長蓉，大家應該不陌生吧！在今年藝博的新人推薦區，以萬花筒豬舍與各位見過面。長蓉可是真的自己在農場工作唷！藝術家藉由作品發明了自己的「萬花筒經濟學」，有機會的話，大家到時就來一探究竟吧。

> 吳長蓉部落格

「每一個處在自然狀態下的人是由一連串疊加上去的影像所構成的，而相機所做的只是一張張地剝除。」這是邱垂龍引用自巴爾札克的一段話，當作其作品說明的第一句話。台藝電影研究所三年級的垂龍，試圖探討攝影與觀看行為本質之間的關係，所創作出的錄像作品。

> 邱垂龍國科會「數位島嶼」專案授權藝術家

目前還是台藝美研所學生的李若玫，以其祖先的故事當做題材創作了一錄像作品。發生地在沖繩石垣島，影片分為兩個部份，其一是若玫的爺爺口述歷史，其二為和當地台灣移民之間的對談，小編認為有點像是紀錄片的形式來呈現。爺爺不知道是不是個厲害的story teller呢？

> 李若玫部落格

邱竣傑(小編總是幻想名字叫為"俊傑"的，都是既英俊又傑出的青年，雖然此俊非彼竣，噗。)今年還是台藝美研所二年級的學生，展覽經驗或許不多，這次參展的錄像作品是以苗栗三義的一間皮革廠為發想...，試圖探討歷史與記憶之間微妙且微弱的關係，在還沒看到作品之前，讓小編充滿想像呢。

> 邱竣傑第八屆桃源創作獎作品欣賞

在紐約古根漢美術館的遊客服務中心擔任助理兩年的劉文瑄，回國之後隨即以其古根漢票根創作在藝壇引起注意。2009年也在藝博的新人推薦特區與大家見面，接著榮獲同年的高雄獎殊榮，今年以全新創作參加2010臺北美術獎，能不能大放異彩呢！屏息以待吧！

> 劉文瑄 @Flickr

吳達坤(小編應該不需要多做介紹了吧，噗。)如果各位對台灣小小的藝術圈稍有認識的話，應該也都大概聽過他的名字了。達坤也是北藝的優秀校友之一，今年以互動裝置作品參加臺北美術獎，與其他19位入圍者一樣，還有複選要通過才有機會在館內展出，大家敬請期待！

> 吳達坤｜國立臺北藝術大學藝術家介紹

陳依純，BA是北藝的美術系油畫組，MA是同校的科藝所數位藝術組，現在則是南藝藝術創作理論博士班的新生，好一位興趣廣泛的女孩兒。各位有去參觀2010藝博的捧油們應該對她也不陌生吧，今年依純也是在新人推薦特區有和大夥見面呢！你們喜歡依純的作品嗎？

> 陳依純部落格

臺北美術獎Facebook粉絲團啟動囉！

2010-09-29T13:44:00.032+08:00

今年的臺北美術獎不僅採用線上報名、線上評審系統，甚至還有Facebook粉絲團加入這麼新新行列，有親和力十足的報馬小編告訴大家臺北美術獎的最新動態，快來按「讚」，同步跟上臺北美術獎的腳步!!!

臺北美術獎Taipei Arts Awards on Facebook

「2010臺北美術獎」第一階段初審入圍名單公佈

2010-09-23T17:41:00.030+08:00

初審入圍名單公佈了，已公告在臺北市立美術館網站，將會以書面寄送初選結果給所有的參賽者。
本屆共有550位參賽者符合資格進入評審，計有20位通過初審，名單如下（依報名編號排序）：
026陳依純、135吳達坤、161李若玫、183邱垂龍、193陳威廷
194席時斌、312沈昭良、385宋　恆、409張婷雅、417楊紫芹
428曾聖惠、438陳潔晧、456吳尚霖、487王鼎曄、506劉致宏
538謝家雯、545鍾和憲、549吳長蓉、563邱竣傑、581劉文瑄

第二階段複審注意事項

一、線上登錄：

入選者請於99年9月30日至10月15日止，於http://taa.tfam.museum報名，請注意須於截止日18:00前完成線上手續。
需依13公尺X 13公尺的空間，提出展覽計畫。內容包括：
（1）計畫說明（500字內）
（2）作品清單（需含第一階段初選參賽作品）
靜態圖檔格式是JPG，每張圖以1MB為限；影片作品上傳長度5分鐘為限，影片檔以100MB為限，flv/wmv/avi/mpg四種格式皆可。檔案上傳數量以10件為上限。
（3）展場規劃
展覽計畫規劃展場，並上傳空間示意圖，2D或3D圖示皆可。

二、郵寄光碟：

完成線上手續後，請製作高畫質作品光碟，並於10月15日前（以郵戳為憑），寄至「臺北市 10461 中山北路三段181號展覽組收」（信封上請註明「2010臺北美術獎複選」）。
新媒體作品需提供完整版內容，可使用flv / wmv / avi / mpg 任一格式或DVD播放格式製作光碟。

洽詢電話：（02）2595-7656轉分機215（蕭小姐）、分機207（邱小姐）

好消息！「2010臺北美術獎」徵件日期延至8月31日截止

2010-07-27T11:57:00.005+08:00

一年一度的藝術界盛事「2010臺北美術獎」徵件競賽，原定99年7月31日截止報名，然在各方熱情要求下，為擴大參與機會，並增加本競賽之豐富性，決延期至民國99年8月31日截止（以完成線上報名為準）。歡迎深具創作能量的藝術工作者把握機會，踴躍參加！

凡具中華民國國籍之海內外人士皆可參加，曾獲「臺北美術獎」之創作者也可參加。本競賽預計選出首獎「臺北美術獎」1名，獨得最高獎金新臺幣55萬元（含稅）；「優選獎」5名，每名獲獎金新臺幣12萬元（含稅）。詳細辦法請參閱本館網頁（網址：http://www.tfam.museum）。

聯絡電話：（02）2595-7656轉215蕭小姐、207邱小姐。

2010臺北美術獎參賽報名Q&A

2010-07-16T15:20:00.117+08:00

參賽資格與流程

具中華民國國籍之個人，不限年齡，並開放已獲「臺北美術獎」者參賽。
參賽方式：不限作品媒材，三階段送件。
1. 第一階段每人限參賽作品1件，需「線上登錄資料」與「寄送光碟資料」，請於2010年7月1日零時至8月31日24時止完成報名流程。
  » 詳細辦法
2. 通過第一階段初審，第二階段提交「展覽計畫書」。
3. 通過第二階段複審，第三階段進行現場佈展。

Q&A：報名資格

「下列情況之作品不得參賽，違反者將取消資格及獎金：該作品曾在公開競賽獲得獎項。」請問該作品如果在別的比賽是入選，也算是獲獎嗎？

「臺北美術獎」參賽作品不得以曾經獲獎作品參賽。惟若是作品曾經獲得其他競賽之入選，但未獲得獎項或獎狀，即可以該作品參加臺北美術獎競賽。

Q&A：線上報名

我可以使用臺北市立美術館網站（http://www.tfam.museum）的會員帳號密碼，直接登入線上報名系統（http://taa.tfam.museum）嗎？

本館網站會員與臺北美術獎網站會員的個人資料是不通用的，如果您是本館網站的會員，也麻煩您到線上申請報名系統加入會員。前者可至美術館網站www.tfam.museum預約美術館的課程活動、訂購書籍等，後者則是提供給參加本獎項的藝術創作者的專屬報名系統。
「平面作品與立體作品，需上傳1張全貌與4張局部或不同角度圖片，每張圖1MB以下，檔案格式JPG。」攝影作品也須繳交4張局部照片嗎？

攝影作品可以只提供1張圖檔。
報名時須提供的「作品空間示意圖」，是否可交已展覽過的現場拍攝照片？

「作品空間示意圖」請您依據作品最合適的呈現方式進行空間規劃，2D或3D圖示皆可；亦可提供展覽現場的攝影照片，照片請盡可能表現作品的展示方式與所需空間。
我的聲音影像裝置作品長度有十三分鐘，是否超過參賽限制？「影片五分鐘為限」是指上傳的作品還是作品本身？

線上登錄資料「影片長度5分鐘以內，影片檔案大小100MB以下」，是指上傳作品，非作品本身。因此您的作品本身長度並未受到限制，但請提供五分鐘以內的影片上傳至線上報名系統。

Q&A：寄送光碟

如何確定線上報名成功，可寄送光碟資料至臺北市立美術館？

線上報名資料送出後，您的註冊信箱將收到以下內容的信件，代表您已線上報名成功。
確認送件無誤宣告報名編號:（您的報名編號）
（您的姓名）您好,您參賽資料已經確認送出。
請於比賽規定期間內將列印資料及燒錄作品光碟一份寄至臺北市立美術館，方可完成報名手續。
寄送地址:臺北市 10461 中山北路三段181號展覽組收 ( 信封上請註明臺北美術獎報名)

觀展心得 -- by Daphne

2010-01-29T18:32:00.072+08:00

臺北美術獎開展到現在也一個多月了，除了先前由評審之一徐文瑞撰寫的評論文章之外，人們前來觀展，也陸陸續續在網路上發表自己的感想。有人說「臺北美術獎好有趣」，也有人從各種角度分析每件作品，以下便是從網友Daphne的「2010台北美術獎全軍覆沒！？」文章中，擷取一段她對本次臺北美術獎作品「語言」的看法，至於是否如標題所言的全軍覆沒，就看是把臺北美術獎定位在什麼取向了，是被框限住，還是突破就有的框架。

其中探討「語言」意涵的一段文字

人類的語言無論是發音或是文字，皆是由最原始動物的感官去模擬出來的（象形、音形文字），由於人類的世界系統相當複雜，因此創造出許多套系統，形成一種約定成俗的符碼，去解釋或定義特定的人事物，此時人類早已經超越了原始動物有限的視覺、聽覺對真相的表達及了解，怎麼會是動物的原始表達方式去超越人類經歷數百、數千年的演進變化。

網友Xavier留言回應，則是對「語言」這件作品的另一番見解：

對於《語言》中評審的說法，我倒是有些共鳴。好比說Michael Jackson我們常翻成麥可傑克遜，那是約定成俗的譯法，取其音近，但音近畢竟絕非音同。延伸一些，當我們在模擬動物聲音時，不同國家或文化會得出的結果常有出入，因為這是建立在所屬的語言系統上，也就是說，因為我們從出生開始便被安在特定的語言架構下，到後來反而會局限於架構本身，一個很明顯的例子是許多日本人無法捲舌。至於字義就更複雜了，關係到表達者跟接收者兩方，「言者無心，聽者有意」便是在說明溝通不良的情況，即便兩者處於同一語言架構之下。相對來說動物的表達確實直接許多，但是能夠表現的也遠少於人類。

文章中另外還提到她對於「月球」、「眼球試驗部」、「宜家總部（是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力？）」等作品的觀感，有興趣的話也可觀看原文了解更多內容。文字節錄來源：http://daphnesexshop.pixnet.net/blog/post/4279343

也想發表看法嗎？歡迎留言！

美術獎頒獎花絮和作品導覽

2010-01-12T10:55:00.021+08:00

謝謝非池中藝術網在網路上提供了美術館26週年館慶當天拍攝的影片，內容包括頒獎典禮、美術獎得主的作品導覽，還沒來看過展覽的朋友們還可先一窺入選的所有作品！

2009台北美術獎-美術獎得主導覽花絮

2009台北美術獎-頒獎花絮與作品總覽

2009 臺北美術獎評審感言

2010-01-07T10:03:00.003+08:00

這篇文章是2009年臺北美術獎的評審之一 - 徐文瑞先生撰寫，刊登於2009臺北美術獎展覽專輯中。本文分為三大部分，開頭即說明臺北美術獎對於臺灣當代藝術的歷史影響力與指標性意義，並認為其他官辦的獎項也漸漸具備此特質。由於徐文瑞先生為國內知名的策展人，並擁有豐富的評審經驗，本屆為其首次擔任臺北美術獎的評審，在此也分享他在評審過程的觀察與建議。最後則是針對前幾屆備受討論的臺北美術獎學院化問題，提出一些意見。

文/徐文瑞

臺北美術獎又來了！近十年來，這個獎項似乎越來越具有指標性的意味，它一方面成為年輕藝術家，尤其在研究所階段或剛畢業的創作者，進入全國性大獎的擂臺，參賽者大多使出渾身解數，甚至投入大量資金，進行一個比一般學校創作的小規模作品，更大、更具野心的創作。似乎拿到這個獎項，或至少初選入圍參展，比起「畢業」來得重要。或者說，它代表另一種形式的「畢業」，是進入藝術專業圈的一次重要篩選 – 如果說藝術學院「畢業」，只代表創作者接受過了藝術專業的訓練。另一方面，這個獎項也逐漸變成藝術專業圈觀察未來趨勢的風向球，歷屆得獎藝術家中，不乏更上層樓，被邀請到各式各樣大展，間或也有少數進入藝術市場，不能不說多少歸功於臺北美術獎（近來，高雄獎也有急起直追的企圖，後續的效應值得留意。另外，其他以當代藝術為對象的獎項也先後出現，例如桃源創作獎。這些都意味著官辦的獎項逐漸擁有推動當代藝術前進的意圖與力道）。也許有一天，臺灣當代藝術史的書寫，會需要把各屆臺北美術獎當作歷史微調的觀察點，從中找出趨勢變化的蛛絲馬跡。

正因為如此，在臺灣，臺北美術獎的評審便被賦予一種獨特的意義，有點類似美術館的典藏審查，它是官辦的，是藝術專業圈對自身的自我評價，它給出獎金，但同時又具有歷史指標，也會間接影響後來的創作者與作品。但是，如同任何競賽，評審的結果不免帶有評審團的主觀色彩，或甚至評審團內部權力角鬥的痕跡。我個人首次擔任這個獎項的評審，這篇感言無意也不適合對過去的評審結果做出評斷，同時，也無法代表這次其他評審委員的意見，而只是想把我的觀察說出來和大家分享。

基本上，「作品評審」與「提案評審」之間有著認識論上的極大差異：作品是一種現實的存在，是藝術家的理念的完成，是一種必須被「體驗」的東西；對於作品的評價，必須基於觀賞者在作品前面或內部的這種「體驗」。大部分作品的存在，預設著觀賞者是有「身體」的人類。換言之，作品不能被作品的「再現」所取代，因為再現無法擁有作品的直接性、對觀賞者身體的直接介入。相對而言，提案評審的對象是創作者的理念，以及創作者對於這個理念的實踐過程的預估，是否符合專業經驗法則。提案評審猶如創作者與評審之間的協商，一次或多次完成，其說服力建立在這個協商之中。

在這個前提下，臺北美術獎的評審委員被要求執行一個不可能的任務：他們被迫透過「作品的再現」，進行對「作品本身」的評審，而他們評審的對象又不是「提案」。當然，簡章的設計者並沒有忽略再現的問題，因而加入了幾條關於再現的規定。可是，作品的現實與作品的再現之間具備存有學上的差異，這個鴻溝是絕對無法彌補的（當然，這也是藝術史所要面對的問題之一；還有，這對影像的作品也相對有利，因為不論是動態或靜態影像，評審委員往往可以在評審過程中「直接體驗」作品）。相較之下，台新獎的評審過程就在這一方面考慮得周延多了，他們的「觀察團」必須在一年之間「全省走透透」，到處觀察作品的展示，從他們的「體驗」中，做出對於作品的評價。我要強調上一句話中的「一年之間」，因為臺北美術獎的初審是在「一日之間」達成的，複審也是一樣。三百多件作品中篩選出來的二十件大致很好，但其中有多少遺珠之憾，就不得而知了。

在這裡我不想提出什麼重大的「改革建言」，但至少想讓臺灣嚴密階層關係中求生存的「年輕藝術家們」，知道這個獎項的評審過程，以及它所面對的侷限，同時，也提醒未來同輩的評審們，注意到我們的工作，是一種「不可能的任務」，同時又在臺灣藝術專業圈中具有強大的影響力。如果有所謂「改革建言」的話，那麼我希望臺北市立美術館學習臺新獎的方式，提前一年委任「評審團」，讓他們在一年之間全國「走透透」，但維持目前的徵件方式，以保持一定的開放性。反而，「評審團」成員不必很多，今年七位，也許三至四位就夠了，以降低營運成本。（另外，給藝術家的佈展時間不能只有三天，這對許多需要現場裝置的藝術家而言，是非常不公平的）。

另外，對於目前臺北美術獎越來越「學院化」的說法，我有一些意見。一方面，自來得獎者大多出身於藝術學院，尤其以當代藝術訓練為本的三大藝術大學，這次也不例外。這並不意外，因為當代藝術作為後現代性的一個部分，是一個高度自我反省、自我批判的學門，它試圖擺脫各式各樣的限制，任何媒材、形式、議題、知識範圍、方法論、展出方式等，都會在教學與創作中成為反省的對象，這使它有別於傳統藝術。這種趨勢舉世皆然，雖然只有二、三十年的歷史，但它所出產的藝術家已經變成世界上大部分雙年展、美術館、畫廊的主流。反觀現代主義運動的一百多年中，藝術學院或「美院」往往是運動所要對抗或顛覆的對象，現在的藝術學院往往是藝術進行自我對抗、自我顛覆的場域，只是不同國家、不同學院執行的方式與程度不同而已。因此，繪畫、裝置藝術「式微」，或甚至「跨領域」等說法，都必須放在這個脈絡中考慮。

但「學院化」還有另一層意義。學科的自我反省往往會帶來學科類別的專精化，導致學科內部的分工越來越細緻，多媒體、跨領域、策展、數位藝術等，從廣泛的「美術」區分出來，便是自然的結果。學科知識生產內涵的專精化則會導致領域內部的不同偏重，例如強調形式與媒材的自我反省，容易流於形式主義與材質主義，從而忽略議題性、知識範圍等其他問題，等等。強調跨領域知識、藝術的內在政治性等問題，則會考慮到藝術在整個社會、文化、民主政治等系統中所扮演的角色，從而調整藝術創作的策略、形式、方法。過去三、四十年來，全球當代藝術的發展也基本上是朝著這一條道路進行。目前大型展覽、雙年展展出跨領域、政治社會議題的作品，數量非常可觀，便是一證。

這次選出的作品顯示，影像美學的思考越來越精緻細膩，政治社會議題受到強烈關注，作品強調觀念的辯證，但是，大部分作品的格局仍嫌不足，作品理念仍有許多值得開發的空間；面對形式的開放性、多元研究方法的探索、跨領域知識的獲取等，藝術家們仍然顯得十分拘謹與膽怯。這些都有待提升。最後，也最值得一提的，就是女性藝術家人數約佔三分之一（評審中有四位男性、三位女性），而且從所有作品中，觀眾已經越來越難區分哪些是男性作品、哪些是女性作品，反應最近幾年的發展趨勢。性別政治暫時不會從地球表面上消失，作為藝術家，不分男女，都必須隨時站在開放的場域，思考作品內部與外部，種種不同的政治議題與策略。

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大家可能不大了解何謂「作品評審」與「提案評審」，這其實是在探討臺北美術獎的參賽與評選方式。在臺北美術獎的評選過程中，創作者交寄作品的照片、展出規劃、錄像影片等書面資料與DVD光碟片，評審期間則依據該內容，進行審查與評選。既不完全屬於「作品評審」，也並非「提案評審」，反而是「作品的再現」的評選過程。直到複審階段，入選者到展場完成作品的佈展，評審才有機會當面見到完成的作品，即「作品的現實」。

我們需要你的聲音

2009-12-31T15:50:00.000+08:00

臺北美術獎部落格是臺北市立美術館為本次2009年臺北美術獎設置的展覽部落格。雖然本站由本館人員負責維護，但這不是一個單向的、靜止的發聲體，相反的，藉由這個開放的平台，我們期待能跟大眾對話、交流，聽到大家的聲音，因為我們相信，每個聲音都是獨特的，都是充滿力量的，也非常有趣！

目前部落格裡的文章只是作為一個起點，接下來這個部落格需要的，就是大家的看法！每件作品都有其存在的意義，從某個角度來看，藝術家在創作的時候，賦予它最初的意義；當它出現在美術館，觀眾欣賞它、與它互動後，它便擁有新的價值、新的解釋，這兩個階段，也許可粗分為得獎感言和觀展心得，存在於創作者和觀眾的思想裡，或多或少都有別於彼此的觀看角度。

得獎感言在這裡指的不只是四位台北獎得主，每一位入選者的作品都有不同的訴求，值得我們去認識創作者對其作品、對這個獎的看法，想必背後都有各自不同的創作脈絡和心路歷程。

至於觀展心得的部份，目前會先以轉貼大家的部落格文章為起點。過去幾年，許多人來參觀臺北美術獎展覽之後，在自己的部落格裡發表了一些對當代藝術的感受，延伸出有趣且獨到的見解，它們都被默默的放在網路世界的一角，沒被挖掘出來討論，似乎有些可惜。大家來到美術館，在與作品互動時，拉出不同的思想線路，醞釀出新的想法，或許是美學的、哲學的，也或許是娛樂性的、心靈式的，無論如何，我們都無法輕易看到，除非你說出來！

因此，希望大家能夠跟我們說說你對這個展覽、這些作品的想法，這裡的「我們」不僅是美術館，更包括所有在看臺北美術獎部落格的讀者。不用擔心你的看法對不對，只要不是偏離主題，個人觀點並沒有對錯之分，我們並不會對它打分數！你可以把你的文章或是部落格網址寄到：tfam_wei@tfam.gov.tw，或是在左邊的留言版留言。說不定有一天，我也會自己跑到你的部落格敲敲門喔！

展覽之前﹥宜家總部（是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力？）

2009-12-25T18:05:00.006+08:00

王建浩
《宜家總部（是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力？）》
複合媒材

這件作品名稱總共有二十二個字，後面這段「是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力？」其實是一個知名的普普藝術作品翻譯而來的：Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing? 由英國藝術家Richard Hamilton於1956年以拼貼的形式創作，是普普藝術的代表性作品，對於普普藝術有各式各樣的論點，有的說是諷刺，有的說是這才是符合現代生活的藝術題材。

這次在臺北市立美術館展出的作品，則與一般普普藝術切入的點有多了另一層意義，是這個世代的人更能體會的背景故事。當初創作這件作品，主要是因為王建浩從學校畢業後，感受到現實與幻想中的游移，乃至於這件經典作品的概念延伸思考：明知道這當中有些什麼問題，卻又無法自拔的吸引人，是一種抽離不開的矛盾。為了創作這件作品，王建浩設計了一份問卷，蒐集各式各樣的答案，不同的是，問卷的題目都是開放式的，因此在問卷填寫的過程也就更加自由，更能盡情表達想法，也更難一一表現。

展出的作品也就是這些問卷內容的具體化，是由王建浩親手製作，就像小模型玩意兒，放在小小的「洞穴」裡。整個展間的外部全都漆成鮮明的紫色，相較週遭的空間十分搶眼，一旦進入展間，便是一片純白無瑕，沒有任何的干擾，因此也就能引導觀眾的視覺到下方的「洞穴」。觀眾必須彎下腰（或是其他比較舒服的方式）往洞穴內一探究竟。對王建浩而言，小型的作品是他看許多事情的態度，這在他過去的作品便曾透露出這樣的感覺；對觀者而言，這種觀看的感覺則像一種窺視、一種輕視，唯有你在觀察時才會感受得到。

展覽之前﹥迴返—老松計劃

2009-12-25T18:04:00.006+08:00

攝影似乎總是指向（被記錄的）當下及之後；但我總想著那些前於攝影的人與事與物，那些未能或未及被留影的瞬間；徒生感嘆。
--- 陳敬寶

陳敬寶《迴返—老松計劃》
文件攝影

這件作品的生成來自於一連串的。《迴返--鄧公計劃》是陳敬寶先前在其任教的鄧公國小創作的攝影作品，這個系列的作品在2008年受邀至韓國大邱國際攝影雙年展《過去與現在：未來的記憶》展出，展出的作品受到策展人胡朝聖先生的注意，因而受邀為今年(2009年)的剝皮寮藝條通的《混搭—當代藝術展》創作。

因此相較於之前的作品「鄧公計畫」，過去的影像主題為陳敬寶個人的生命經驗，這次的作品更結合了問卷調查的內容，將攝影題材聚焦於單一的主題上，主角為在即將升六年級的學生，回顧他們在過去一年（五年級）的心理與生理紀錄。此外，由於是受邀參加剝皮寮老空間再利用的計畫，因此是作品的背景為萬華剝皮寮旁的老松國小，向該國小兩班的學生與家長發出問卷，最後將問卷中的文字與圖畫，重新拍攝成作品。畫面中呈現的是場景、舞台，與無限延伸的記憶。

展覽之前﹥青天白日滿地紅

2009-12-25T17:55:00.013+08:00

陳思穎《青天白日滿地紅》

行為錄像

上面這幅被塑膠袋包覆的「國旗」，是《青天白日滿地紅》的一部份，展間內另有播放行為錄像內容。第一次製作這件作品時，陳思穎花了一個月的時間來創作，第二次立刻縮短至一個星期，但卻是完全沒有睡覺的一個星期，可見她對創作的執著。作品原本是要掛在展間內，當來到展覽現場，陳思穎發現作品掛在展間外牆的效果反而更好，所以在確認牆面寬度後，便請專門掛畫的工作人員協助，將這件作品掛上。

佈展時看到陳思穎的一些創作的想法，像是在牆面的左右兩側釘上架子，用來固定國旗桿，可是「國旗」作品的重量迫使國旗桿的中央部分略微下陷，陳思穎便說「自然就好」。國旗的旗角略為掀起，她又說「不會修復它」，這樣的表現或許可以稱作率性，或許更是一種藝術家看待作品意義，讓其自由展現其生命轉變的情感投射吧。

展覽之前﹥月球

2009-12-24T18:30:00.000+08:00

I hope you become comfortable with the use of logic without being deceived into concluding that logic will inevitably lead you to the correct conclusion.
--- Neil Armstrong

吳建瑩《月球》

阿波羅11號登陸月球影像記錄文件黑與灰色顏料

這件作品表面看來非常的單純，從一張文件為起點，延伸出黑灰兩色的月球表面與宇宙的交界。吳建瑩的作品一向尋求一種隱晦感，從些許的線索出發，延伸出不同的感受。這裡所謂的文件就是一張極具歷史意義的照片：1969年Buzz Aldrin站上月球，向美國國旗致敬（照片）。Buzz Aldrin是緊跟著阿姆斯壯Neil Armstrong之後踏上月球的太空人。雖說這是一個出現在歷史課本上的事件，但也曾經引起爭議，曾有人列舉許多證據，質疑當時並沒有任何人踏上月球，世人看到的影像其實是在一個攝影棚內拍攝的結果。這張來自維基百科、由NASA授權的照片中，便擁有人類首次站上月球的必備元素與爭議話題 - 飄揚的國旗、太空人、月球表面的腳印等。

黑灰雙色的空間是模擬照片中，月球地表的灰與宇宙的黑。由於空間大小與經費的限制，沒辦法做出讓地面隱隱透光的效果，不過吳建瑩也有應變的措施，就是在我們進入展間後，若隱若現的光源將會出現在我們的腳邊，以免過多的光源干擾大家的體驗。

吳建瑩的裝置作品《月球》提供給大家的，是一個體驗的空間、思考的空間，僅僅提供一個線索，讓我們察覺自己對這件作品的想法，到底這是個再造的月球地平線、特別打造的攝影棚，或者僅是單純的黑灰色空間。最終的結果將因人而異，或許有更多新的想法也說不定。

展覽之前﹥很快就補償

2009-12-24T18:09:00.054+08:00

倪祥《很快就補償》

錄像裝置

搬來展出的「道具」和機動性的牆上作畫，在當代藝術的現場，頗有視覺上的驚奇和衝突感。雖然是創作者倪祥在牆上勾勒出黑色線條，但竟讓人有種十分熟悉的感覺，感到今天無論是誰，拿起畫筆便可如此流暢揮灑，似乎早就深植在基因般的自然。

在佈展的過程，倪祥這一區是唯一飄蕩著音樂的地方，當下的氣氛立刻顯得輕鬆許多。創作自述十分簡短，就是「很快就補償」，其他的就留待大家前往現場觀看思考吧。

展覽之前﹥在陽光下觀察灰塵 14:05

2009-12-24T17:55:00.016+08:00

灰塵在吸收太陽部分光線的同時向四周反射光線，如同無數個點光源。... 陽光經過灰塵的反射，強度大大削弱，因而變得柔和。... 空氣中的水蒸氣，必須依附在灰塵上，才能凝結成小水滴，由於這些小水滴對陽光的折射作用，才會有晚霞朝暉、閒雲迷霧、彩虹日暈等氣象萬千的自然景色。
--- 周元桂《假如沒有灰塵》

張暉明《在陽光下觀察灰塵 14:05》

複合媒體空間裝置

看似平凡的生活場景，很容易瞬間閃逝即過，殊不知我們看到的事物並不如我們以為的單純。這件作品的主角，就是畫面上斜躺在桌上的水杯。我們見到的是一個形體，一個「靜態」的空間，但這樣的空間中卻有著微小的時間與速度在瞬間運作著。張暉明的作品就像是物理課做的實驗場景，這個實驗的重點除了需調整適當的光線照射角度，每隔兩天在翻倒的水杯旁加水，剩下的就是要觀者進入這個房間，從各種角度觀察這場以被安排好的實驗，這個我們未曾察覺的「日常」生活是多麼的不可思議。

《在陽光下觀察灰塵 14:05》所屬的展間，不曉得是否就是張暉明自己房間的重現，不過可確定的是，窗戶所搭配的窗簾樣式，就跟創作者本身房間的窗簾一模一樣，在創作發想時的巧合與應用，恰巧也讓作品整體表現一種淡淡的詩意。

展覽之前﹥台灣「美景」

2009-12-24T16:55:00.024+08:00

強光如同一種情緒的釋放，... 影像呈現形式之視覺美感的同時，隱藏著視覺之外的「環境」問題與「美」的矛盾感受。
--- 吳政璋

吳政璋《台灣「美景」》

攝影錄像

吳政璋的這件作品包括攝影與錄像的部份，以兩種方式表現相同的創作概念，產生不同層次的感官衝擊。作品是以長時間強烈的瞬間曝光，並聚焦在特定區域後產生的影像。畫面裡的詭異是很難用任何文字去描繪的。背景是我們習以為常的台灣景色，但其中人物臉部的完全看不到任何表情，只留一片白光。人物矗立在不同的場景裡，成為另一種台灣「美景」。

作品名稱的美景兩字被特別標註引號「」，代表了美景中的矛盾感。人物臉部的白光，則說明兩種視而不見的意義，一個是在白光照射下，從觀者角度來看，確實是字面上的視而不見，什麼都看不到；另一個則是身處的環境、場景，畫面中的人物無動於衷，臉部一片空白，同樣表現視而不見的冷漠感。

不過，誰又是那個人物呢。

展覽之前﹥等你一世人（錄像版）

2009-12-23T17:40:00.008+08:00

因為照片裡相關的一切不斷地死去，不得不讓我以創作的魔力來讓它的生命重生，於是我追著時間，想要搶救一切，對我來說，縱使是劇情片也並非虛構，至少情感不是。
--- 蘇意茹

蘇意茹《等你一世人（錄像版）》

35釐米底片

作品名稱後面加上「錄像版」三個字，是因為《等你一世人》也是一部電影短片，由蘇意茹執導的電影，從劇本到籌備、拍攝，都是十分艱辛的過程。這部片的故事源自於蘇意茹家中的一張合照，進而創作出文字、影像，發展各自的生命線，但主要都是跟臺語片的風格與電影經驗有著密切的關係。

《等你一世人》的電影版在今年11月代表台灣參加比利時國際獨立影展，錄像版則是在臺北市立美術館呈現給所有的民眾觀賞。錄像版特別的地方在於，它是以三條敘事線的方式剪接，因此便會有三個螢幕，以相同的故事主軸和時間，從不同的角度紀錄的拍攝手法，讓觀者感受這當中的獨特情感。

佈展時，看到了藝術家對於作品的堅持，所有細節都需納入考慮，蘇意茹的這件作品就跟電影一樣，是有一個劇情主軸，因此要考慮的條件就更多，包括展間的可能應用、展間該讓它全暗還是半暗、影像投影的解析度等，更由於有三個螢幕，需考慮到民眾在觀看時的聚焦，因而藉由主次影像的色調明暗來安排出場順序，每一個決定，都是要讓呈現出來的作品緊扣觀者的內心感受。

展覽之前﹥語言

2009-12-23T17:28:00.006+08:00

各種不同的語言是如何被形成、學習與轉變？人類是如何以不同的模式聆聽與詮釋相同的事物？於不同的環境領域中交流，又該以何種適當與確切的方式傳達訊息與跨越溝通的屏障？
--- 陶美羽

陶美羽《語言》

單頻錄像

我們平常所說的語言是在不同文化、環境的影響下，演變成我們用來溝通的訊號，陶美羽這件作品分離出我們對語言的印象框架，也就是包含著文字的語言，取而代之的是最單純的發聲，「語言」被單純化、保留單一的操作變因後，「語言」是否就是一致性的聲音？大家就拭目以待吧。

在佈展當天，我來到為這件作品特別打造的圓弧型展間，一走進這個空間，立刻有種被環境包覆的感覺。陶美羽佈展的工作，主要是要將十台影音播放器安裝在展間內牆上，分別播放十部不同內容的錄像片段。雖然錄像的作品早在參賽時便已完成，但架設機器的工作也不簡單，為了讓每台播放器能平均分配在恰當的位置，還得仔細計算播放器間的距離和離地的高度（照片）。她不斷從包包拿出各種工具，像是雷射水平儀、電鑽等，這些都是她為了佈展，跟認識的木工師傅借來的，這也讓我看到藝術家會的東西越多，能夠發揮的創作空間也就越大。

展覽之前﹥深藍推理劇場

2009-12-22T14:47:00.009+08:00

化石是存留在岩石中的古生物遺體或遺迹，最常見的是骸骨和貝殼等。從化石中可以看到古代動物、植物的樣子，從而可以推斷出埋藏化石的地層形成的年代和經歷的變化。
--- 維基百科

鍾和憲《深藍推理劇場》

數位輸出裱褙懸掛木材

鍾和憲小時候對於化石、機器人都很感興趣，也因為這樣的興趣，讓他對動物的骨骼分布有了一定的認識，這次他以金屬質感的骨架結構，創造出世上前所未見的生物，既像來自於遠古時代，又像存在於深海世界，這些生物都是鍾和憲腦中的想像，透過3D電腦建模，耗時一個多月的時間，將這些影像呈現在大家眼前。鍾和憲自己則說，創作的過程是不斷的修改、不斷的想像，相對於我們印象中的考古工作，事實上也是一個「挖」的過程，這樣說來，未嘗不是一個探索與推演的過程。

《深藍推理劇場》在佈展時很有特技表演的感覺，為了吊掛這些輸出影像，必須站上堆高機（照片）來調整吊掛鋼索，身在如此的高度，還須安排影像彼此的間距，適當的距離才能表現出空間的深度和作品的整體感，果然在掛出所有的作品後，整個場地立刻展現恢弘的氣勢。

要描述《深藍推理劇場》這件作品，很容易掉入鍾和憲所設下的「推理劇場」中，因為越是要描寫所謂的精準，越是對這些「生物」產生許許多多的想像與故事，在腦海中拼湊出各種「結果」，而這也是鍾和憲想要透過這件作品，從觀眾的想像中取得的誤差。

展覽之前﹥父親—礦工系列

2009-12-22T13:21:00.002+08:00

江燕妮《父親—礦工系列》

現成物、增厚劑、漆、水彩、影像輸出

江燕妮《父親—礦工系列》是一件裝置作品，被靜靜地安放在展場的一處，藍白相間的作品顯得清新獨特。在江燕妮前來展場，客氣地與工作人員確認空間後，便默默地開始進行佈展的工作。她動作十分熟練流暢，兩三下便把作品和展示櫃全都設置完畢，留下每個人經過都會被吸引而駐足研究觀看的作品。

這或許是因為《父親—礦工系列》和我們一般想像中的當代藝術品不大一樣，她在當代藝術的展場裡，帶出一件件彷彿來自故宮博物院或是歷史博物館的展品，像是把家中的青花古董搬到當代藝術的展覽空間。但走進一看，這件作品又為觀者建立一個全新的印象，因為從作品所使用的現成物（礦工工具）和它呈現出來的秀麗外觀，這之間的連結實在讓人難以置信。

這件作品的創作主要是以中國傳統瓷器的青花圖案為符號，延伸為現成物件的圖騰樣式。作品表面所繪製的青花符號與它所包覆的實體與意義，創造出衝突的趣味和想像空間。事實上這次展出的所有採礦工具某種程度上也可說是珍貴的古董，因為它們都是江燕妮的舅舅不再從事挖礦後，而保存下來的。

此外，青花圖案也是經過仔細的挑選與考量。中國的青花瓷在元代漸趨成熟，到了清代則屬鼎盛時期，但江燕妮選擇以元代的青花符號來重新詮釋礦工工具，主要原因是清代的青花符號較為精細，多具裝飾性與工筆畫法的特色，適合用來表現宮廷的華貴。元代的青花符號相較之下則顯得恬靜與質樸，符合江燕妮想要在這件作品中傳達的意涵，也符合礦工系列的挖鑿器具等物品原有的穩重與實體存在感。

展覽之前﹥清明上河圖

2009-12-22T09:34:00.000+08:00

謝雅卉《清明上河圖》

油彩畫布

這件作品名為《清明上河圖》，當它出現在臺北美術獎入選名單時，腦中不免浮現了各種想像。大部分的創作者在複審佈展的第一天，便帶著作品和器材設備來到展場，但《清明上河圖》這件作品的展區卻未見藝術家人影。然而第二天的下午前往展場時，創作者謝雅卉竟已站在掛好的作品旁邊，思考燈光的配置。在和謝雅卉說明來意之後，她便神采奕奕地與我說明其創作觀點。

謝雅卉繪製的《清明上河圖》版本，乍看之下與我們印象中的歷史圖像有著許多相似之處，像是整幅畫的色調、人物屋舍、呈現出來的古樸卻又熱鬧的氛圍等，然而畫面上竟出現一些熟悉與醒目的標誌：地球村、鮮芋仙、五十嵐！

泛黃的畫布，是謝雅卉刻意表現的舊時代韻味，但線條與圖像則透露出台灣特有的風采個性，無論是從畫面上看藝術家所釋放的筆觸，還是用看威利在哪裡故事書的樂趣來看這件作品，都會慢慢發現這件作品背後故事的無窮無盡。

謝雅卉告訴我，除了北宋的清明上河圖之外，明代與清代也都有各自的清明上河圖版本，她選擇以北宋張擇端的版本作為延伸，一方面是因為北宋的版本較不像明清的版本有過多的裝飾性，更能符合風俗畫是用來表現民間生活的原意，與當中特殊的樸拙感；另一方面，北宋相較於現代，更有著歷史時空下的距離，與謝雅卉所描繪的現代版本最能產生強烈的對比。

這件作品是來自於謝雅卉對舊時代的版本與現代社會的思考，一千年前中國以傳統的繪畫紀錄當時的風俗民情，如今她的《清明上河圖》則是發生在台灣，記錄著一千年後的日常生活，兩者間的衝突不僅出現在畫面中的角色元素，也包括藝術家使用的媒材。雖然謝雅卉過去曾鑽研過中國傳統繪畫，但這次她選擇以油畫來繪製這件作品，主要是因為她認為油畫的堆疊效果與繪畫方式，反而更能表現她想傳遞的情感與衝突。畫作中也充滿了謝雅卉本人的人生故事，以及個人內心的衝突，就如猛然見到一艘顯眼的白色紙船出現畫面的一角，漂泊的紙船，帶出了謝雅卉自己的生命歷程與心境。

在談話的過程中比較有趣的是，謝雅卉看到作品上有一小點污漬，立刻用手去抹，我很驚訝的問她，難道不怕傷到作品嗎？她說這作品就像自己的小孩，無論他身在何處，都是以相同的眼光看待他，呵護著他，對她來說，與作品之間並沒有那麼多的距離感與規則。這才讓我發覺，剛才她的舉動，就像是自己的小孩臉髒了，媽媽用手去幫他清理一樣自然。

佈展照片上傳至Flickr

2009-12-09T15:59:00.027+08:00

原本就沒有拍很多，再加上刪減掉不少照片，剩下這些照片大概也僅能供大家回憶與參考之用了吧。還有幾位創作者由於佈展十分迅速，也就成了相機下的漏網之魚了。

佈展第一天2009/12/1照片詳細資料、縮圖
佈展第二天2009/12/2照片詳細資料、縮圖

2009臺北美術獎複審結果公佈

2009-12-08T10:08:00.034+08:00

複審結果出爐：臺北美術獎4名，優選獎6名，入選獎10名，名單如下：

臺北美術獎（4名）（以姓名筆劃排序）

倪祥「很快就補償」
張立人「模型社區」
張暉明「在陽光下觀察灰塵 14:05」
陶美羽「語言」

優選獎（6名）（以姓名筆劃排序）

王建浩「宜家總部（是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力？）」
吳建瑩「月球」
吳政璋「台灣『美景』」
張騰遠「眼球試驗部」
陳敬寶「迴返—老松計劃」
鍾和憲「深藍推理劇場」

入選獎（10名）（以姓名筆劃排序）

牛俊強「當我和你老去」
王連晟「快感的放大」
王鼎曄「分身術—夢遊者」
江燕妮「父親—礦工系列」
侯怡亭「現實動作媒系列」
張允菡「這是誰的作品？」
陳思穎「青天白日滿地紅」
華建強「無重力世代」
謝雅卉「清明上河圖」
蘇意茹「等你一世人（錄像版）」

以上作品均獲展出機會，展出時間為2009年12月26日至2010年03月07日止。
頒獎時間訂於2009年12月26日下午14:00，屆時將與本館館慶結合舉行，敬請準時出席。
本屆臺北美術獎初複審評審共7位：王俊傑、吳昭瑩、吳瑪悧、高重黎、徐文瑞、張元茜、陸先銘。
參展作品展出後由本館負責退件，若未遵守約定時間導致作品無法送達，則由參展者自行負責取回，本館不承擔運輸風險。
逾期未取回作品將由本館逕行處理，不再另行通知。本館有權向參展者索取清理相關事務之衍生費用。
本館得就展出需要，從參考作品中挑選展出。
所有參展作品於展出期間不得提借。
展覽呈現由本館負責規劃。
其餘注意事項請參照徵件簡章。

寫在「佈展紀事」之前

2009-12-04T09:07:00.016+08:00

這三天（12/1~12/3）是2009臺北美術獎初審入選的參賽者，前來展場佈展的日子。接下來會先經過複審階段，到12/26才正式開展，展出本屆臺北美術獎最終的入選與得獎作品。在這不到一個月的時間內，藝術家們佈好的展覽空間與作品，將先悄悄地靜待一旁，然而這段佈展過程卻不應該就這麼被人給遺忘。

不曉得大家心中對於佈展的想法是什麼，這幾天到臺北美術獎的佈展現場觀察後發現，原來「佈展」也可稱作是創作的一部分。一般說來，除了藝術創作者與展覽的工作人員，我們很少有機會或是管道，可以真正的接觸佈展，就更別提藝術家的創作過程了。因此每當我們說「去看展覽」，想到的、看到的都是展覽的最終樣貌，很少會再進一步去思考一個展覽是如何產生的。

由於臺北美術獎是一個競賽獎，每位入選的藝術家們都必須使出渾身解數，呈現作品最良好與最完整的狀態，因此親自調整與安排展覽場地的每個細節，任何會影響作品如何被觀看的因素，也就成了藝術家們這三天的首要工作。

既然我們沒辦法參與藝術家的創作過程，前往佈展現場觀察，便是瞭解藝術家與作品間的磨合後期的方式之一。很感謝這三天藝術家們的合作，大方的讓照相機和記事本遊走他們四周，雖說儘量不挑他們忙碌的時候，仍難免造成些許不便。到了第三天藝術家們大多枕戈待旦，也幾乎處於燈光架設佈局的測試階段，昏暗的燈光下透露出空氣中不安和緊張的氛圍。因此拍攝的照片和觀察紀錄主要是以佈展的前兩天為主，這些點滴，也就是未來開展的前一個禮拜，即將以「佈展紀事」跟大家分享的內容。

「2009臺北美術獎」初審入選名單公佈

2009-10-30T16:51:00.013+08:00

本競賽獎共有380位參賽者激烈角逐，計有20位參賽者通過初審，通過初審名單如下（依筆劃順序）：

牛俊強、王建浩、王連晟、王鼎曄、江燕妮、吳建瑩、吳政璋、侯怡亭、倪祥、張允菡、張立人、張暉明、張騰遠、陳思穎、陳敬寶、陶美羽、華建強、謝雅卉、鍾和憲、蘇意茹。

複審送件注意事項

本館負責展覽空間規劃，得就展出需要調整作品空間尺寸。
佈展期間：98年12月1日至3日（星期一至星期三），上午9時30分至下午5時30分止。
佈展地點：本館地下樓D、E、F展覽室
（報到地點：進入美術館停車場後，請直走右轉至斜坡下的控制室）
參賽者須於佈展期間自行負責作品運送【請勿提早送達】，自備所需之佈置材料、工具及視聽器材等設備，並須親自在場或委託他人在本館指定空間及時間內完成佈展。
「複審結果通知函」將於12月18日前以掛號寄發。
進入「複審」作品並非確定展出，若佈展結果水準不夠，仍有可能退件。退件時間暫定為97年12月7日（星期一）上午9時30分至下午5時30分止，退件地點為本館地下樓D、E、F展覽室，請自行到館取件，逾期未取將由本館逕行處理，不再另行通知。
展出時間：98年12月26日至99年3月8日止，所有參展作品於展出期間不得提借。
「臺北美術獎工作小組」聯絡方式：
電話：（02）2595-7656轉分機207（邱小姐）、分機217（張小姐）
傳真：（02）2585-1886
電子信箱：liching@tfam.gov.tw

11月6日前需繳交資料如下：

為便於展場佈置，平面作品請事先裝裱，並提供作品尺寸（含框及畫心）；作品具聲光效果者，請於11月6日前提供展場示意圖（含尺寸、器材位置、電源配置、佈線方式等）。
為彙整參賽者資料及印製文宣，請於11月6日前依通知函之規定格式（如附件1），將中英文簡歷、中英文創作自述（500字為限）電子檔，傳寄「臺北美術獎工作小組」。
複審除須原件佈展外，請於11月6日前提供二件參考作品資料電子檔（表格如附件2），傳寄「臺北美術獎工作小組」。

[附件1]基本資料 & [附件2]二件參考作品資料表格

臺北市立美術館官網公告

「2009臺北美術獎」開始徵件，歡迎踴躍報名！

2009-07-01T08:00:00.005+08:00

熱力四射的夏天來臨，一年一度的「臺北美術獎」再度開始強力徵件！只要作品深具獨特風格與當代精神，並能呈現臺灣當代藝術新貌，不論是初試啼聲的創作新手，還是經驗豐富的藝術工作者，請把握機會，踴躍報名！

複審送件注意事項

「臺北美術獎」是由臺北市政府指導、臺北市政府文化局主辦、臺北市立美術館承辦的藝術競賽，透過公開競賽機制及專業評審團的審慎篩選，鼓勵具中華民國國籍，且未曾獲得「臺北美術獎」的藝術工作者報名參加，並藉由入選作品之展出，反映臺灣當代藝壇的面貌。本年度自7月1日起開始受理申請至8月31日止，簡章請以掛號郵寄或親送至美術館報名。

本獎項將選出「臺北美術獎」得主3~5名，每名可獲獎金新臺幣20萬元整（含稅15%）、獎座乙只、獎狀乙紙、專輯5冊；優選獎若干名，每名可獲獎金新臺幣3萬元整（含稅15%）、獎狀乙紙、專輯3冊；入選獎若干名，每名可獲獎狀乙紙、專輯1冊。

「臺北美術獎」舉辦至今，儼然成為臺灣當代藝術試鍊的前哨站！每年皆吸引數以百計的藝術工作者參賽，脫穎而出的作品不僅獲得在臺北市立美術館展出機會，甚至進一步在國內外藝壇嶄露頭角。「臺北美術獎」以年度評選機制，持續地提供臺灣當代藝術家表現機會，希望以年度大展的氛圍聚焦各界目光，提昇當代藝術創作風氣，同時也期待能激發創作者的藝術能量，齊力驅動當代藝術的嶄新世代！

詳細參賽辦法請參閱本獎項徵件簡章，可至本館服務台索取或自本館網站下載；如需進一步諮詢請電洽「臺北美術獎工作小組」（02）2595-7656轉207、217、208。

臺北美術獎 部落格 | Taipei Arts Awards Blog

得獎名單公佈囉!

2011年臺北美術獎即將在月底登場!

「2011臺北美術獎」 第二階段複審入圍名單

「2011臺北美術獎」 第一階段初審入圍名單

臺北美術獎開始報名

2011臺北美術獎徵件簡章

誰是今年臺北美術獎得主？

佈展小筆記

「2010臺北美術獎」 第二階段複審入圍名單公佈

關於初審入圍的參賽者們

臺北美術獎Facebook粉絲團啟動囉！

「2010臺北美術獎」 第一階段初審入圍名單公佈

好消息！「2010臺北美術獎」徵件日期延至8月31日截止

2010臺北美術獎參賽報名Q&A

參賽資格與流程

Q&A：報名資格

Q&A：線上報名

Q&A：寄送光碟

觀展心得 -- by Daphne

美術獎頒獎花絮和作品導覽

2009 臺北美術獎評審感言

我們需要你的聲音

展覽之前﹥宜家總部（是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力？）

展覽之前﹥迴返—老松計劃

展覽之前﹥青天白日滿地紅

展覽之前﹥月球

展覽之前﹥很快就補償

展覽之前﹥在陽光下觀察灰塵 14:05

展覽之前﹥台灣「美景」

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展覽之前﹥語言

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2009臺北美術獎 複審結果公佈

寫在「佈展紀事」之前

「2009臺北美術獎」 初審入選名單公佈

「2009臺北美術獎」開始徵件，歡迎踴躍報名！

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「2011臺北美術獎」第二階段複審入圍名單

「2011臺北美術獎」第一階段初審入圍名單

「2010臺北美術獎」第二階段複審入圍名單公佈

「2010臺北美術獎」第一階段初審入圍名單公佈

2009臺北美術獎複審結果公佈

「2009臺北美術獎」初審入選名單公佈